martes, 26 de mayo de 2015

Programación y coordinación general: Juan Aguzzi, Gustavo Galuppo y Pablo Romano.

Producción: 
El Cairo Cine Público
Sindicato de Prensa Rosario (SPR)
Centro de Formación Pichincha (SPR)


La propuesta está ligada a los cursos del Laboratorio de Proyectos Audiovisuales, que junto al curso de Realización de Documental de Creación se llevan a cabo en el Centro de Formación Profesional Pichincha, actividades que forman parte, junto a otras serie de cursos vinculados a las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación, del Programa de Formación Continua del Ministerio de Trabajo, Seguridad y Empleo de la Nación, y que tanto el Ministerio como el SPR desarrollan desde hace tres años con una efectiva convocatoria de asistentes vinculados a los medios de comunicación y a la comunidad  toda.
Dichos cursos son dictados por Juan Aguzzi, Gustavo Galuppo, y Pablo Romano, coordinadores de la Muestra de Documental de Creación aquí propuesta.




Presentación

2da. MUESTRA DE DOCUMENTAL DE CREACIÓN DE ROSARIO
Foco: Ética de la alteridad
11, 12 y 13 de junio. El Cairo Cine Público, Rosario

La idea fundamental de esta muestra es establecer las bases para la construcción de un espacio de difusión y reflexión en torno a las formas del cine documental, pero ya no entendido como un género históricamente codificado, sino como un campo de trabajo amplio y permeable a cruces y apropiaciones diversas, un territorio creativo sometido a transformaciones permanentes que eluden todo tipo de definición precisa. Lo documental, así entendido en el ámbito contemporáneo, establece las coordenadas de una puesta en perspectiva constante de las conflictivas relaciones entre las imágenes cinematográficas y la realidad, poniendo así mismo de relevancia el pensamiento de las formas enunciativas y las marcas autorales. El cine documental, aquí, configura un territorio heterogéneo e inestable capaz de asimilar en su diversidad un amplio espectro de propuestas y estilos.
En esta primera edición, la muestra toma como eje el tema “ética de la alteridad”, una cuestión fundamental que recorre toda la historia del documental en todas sus formas: ¿cómo representar al otro?, ¿dónde termina uno y empieza el otro en la imagen construida?, ¿se ejerce una violencia en esa negociación asimétrica que implica la idea del retrato cinematográfico?, ¿retrato y autorretrato no serían finalmente una y la misma cosa? El espectro de discusión se revela amplio y se intentará, a partir de obras destacables que lo problematizan y de mesas de debate con sus autores, esbozar un acercamiento reflexivo al tema.

Programación / Días y horarios

(En las funciones se incluirán Work in progress de trabajos surgidos del Laboratorio de Proyectos Audiovisuales del SPR)

Jueves 11

18 hs. Función de apertura: Hachazos (Andres Di Tella, 80 min., 2011)



Como en un retrato que se construye en la confluencia y el diálogo de dos miradas, Andres Di Tella con “Hachazos” intenta dar cuentas de una obra genial y alucinada, la de Claudio Caldini, un icono relegado del cine experimental argentino, y es en ese intento que surge la evidencia de una tensión irresoluble. En “Hachazos”, la interacción entre dos cineastas conscientes del juego en el que participan pone de manifiesto esa asimetría, ese campo de la negociación y del dominio, ese territorio de la imposibilidad de llegar al otro de otro modo que no sea el de identificarlo con uno mismo y de aligerar, en ese gesto, la figura de la alteridad. Gustavo Galuppo


20:30 hs. La extensión (Nicolás Testoni, Christian Delgado, 60 min., 2014)



“La extensión”, el film, hace visible una apuesta estética fundamental al devolver el poderío a los paisajes y a quienes los pueblan; en este gesto recobra esa historia en su especificidad, que tiene lugar en el acto de filmar, desde donde los autores se preguntan cómo mirar, cómo acercarse, cómo escuchar, cómo respetar esa línea indivisible entre la emoción que provoca la circunstancia y el efecto de lo real. La intención entonces es ponderar una mirada, compartir una épica en la representación de un espacio de dimensiones impensadas que sin embargo expone sus invenciones figurativas a través de su textura luminosa o por la vía de movimientos hechos visibles y configurados por el encuadre. “La extensión” se constituye así en un “cuerpo del territorio”, un cuerpo demarcado por una materia temporal cuyo telón de fondo es siempre inquietante por lo inabarcable y provocador de sus rituales; puede medirse hasta una tensión antropológica en su montaje visual, como una inédita fuerza del pasado que se vuelve fulgurante escena pictórica en lo ineluctable de su belleza y hasta de su violencia. Juan Aguzzi




Presentacion: Forasteros / Work in progress (Ariel Gauna, 16 min., 2015)
Proyecto en desarrollo iniciado en el Laboratorio de Proyectos Audiovisuales del SPR.








Viernes 12

18 hs. Los silencios y las manos (Hernán Khourian, 62 min., 2014)




Thelma, la sanadora de “Los silencios y las manos”, es ella y a la vez no lo es. Lo que se inscribe en la imagen es la huella descarnada de una tensión suspendida, el gesto de una lucha sin resolución posible. Uno es el otro, y el otro es uno. Retrato y autorretrato en un mismo movimiento de escritura y borrado. ¿Dónde, en estas imágenes, termina uno y empieza el otro? ¿Cómo, en el cine, se puede construir la imagen del otro sin ejercer un dominio brutal y/o un borramiento encubierto? El retrato de la mujer, aquí, es un interrogante abierto a la intemperie de lo inefable, de lo irresoluble, de lo que no puede encontrar otra forma que no sea la íntima desnudez de una imposibilidad declarada. G. G.


Presentación: 72 / Work in progress (Carolina Rimini, 12 min., 2015)
Proyecto en desarrollo iniciado en el Laboratorio de Proyectos Audiovisuales del SR. 










20:30 hs. El modelo (Germán Scelso, 45 min. 2013) / El engaño (Germán Scelso, 12 min. 2009)



Germán Scelso trabaja construyendo la evidencia de una imagen que exhibe cruelmente el juego de la negociación documental, una imagen que ilumina la asimetría del endeble pacto entre objeto y sujeto convirtiéndose en la revelación de una verdad que está más allá de lo representado y más acá de la imagen misma. Una cuestión de fuerzas. Una de estas fuerzas es el objeto del retrato, un cuerpo que trata de imponer a la imagen las potencias de su presencia física y de su pensamiento. La otra de las fuerzas es la del mismo realizador, el sujeto retratante, quien establece desde el dispositivo fílmico las formas de la imagen resultante sin ocultar el ejercicio de la dominación. Entre estas dos fuerzas subyace una tensión permanente, y Scelso no hace sino jugar con ella hasta el límite de lo admisible, hasta forzar lo tolerable de la postura ética y hasta poner todo en el mismo terreno de la duda. Después de todo, ¿que hay de verdad en todo esto? ¿Quién es a fin de cuentas el engañado? G.G.

Frente al mar (Ignacio Blaconá, 2013, 30’) Mediometraje concluido en el Laboratorio de Proyectos Audiovisuales del SPR. 



Envolvente y rítmico en su atmósfera, un viaje al mar puede representar para quienes lo hacen –para quienes ya lo conocen y para quienes no– la música más maravillosa. Los cuerpos entrando y saliendo de cuadro se convierten en figuras probables para un deseo que se materializa y desmitifica cualquier rasgo de procedencia encendiendo aristas inéditas que surgen de la misma peregrinación. Un presente que se construye con esas personalidades que condensan, en lo lúdico de sus vivencias frente al mar, en su ironía y humor, las sensibilidades y destrezas que los constituyen.  




22 hs. Mesa / Ética de la alteridad 1: Hernan Khourian y Germán Scelso.



Sábado 13


18 hs. The Citadel / La Ciudadela (Rubén Guzmán, 61 min., 2015)



Un movimiento de cabeza, un gesto, una luz inesperada o una sombra significativa, una distancia, un halo atmosférico, el aire atravesado por una claridad reveladora, todo conduce en “The Citadel” a construir un centro de vibración dado por las personas y las cosas. Personas y cosas en mínimas variaciones que buscan extenderse o salirse del cuadro, tenderse hacia el espectador a partir del acto fílmico de reconocerse en su propio espacio de representación y captados casi clínicamente en la nitidez de la imagen, en su puesta en contacto. Para el autor la proximidad es necesaria para la agudeza de los retratos que pretende sobre un horizonte a la vez presente y remoto. Sus retratados están allí pero en la exhibición de sus lenguajes (corporales, orales) se escucha el motor del encuentro, el cine exponiendo su simple sacralidad para borrar todo resto de mero “discurso” audiovisual y plasmar, de ese modo, un recorte que se acerque a lo fenomenológico en su dimensión humana, a la deriva rítmica de relatos que surgen de los retratados junto a esa dialéctica de proximidad y crudeza que funda su sentido. J.A. 




Presentación: Diag. CA / Work in progress (Analía Giorgetti, 10 min., 2015)
Proyecto en desarrollo iniciado en el Laboratorio de Proyectos Audiovisuales del SPR.


 

20:30 hs. La sombra (Javier Olivera, 72 min., 2015)



Ensayo documental autobiográfico sobre el proceso de construcción y demolición de una casa. La casa proyecta una extensa sombra sobre la vida del protagonista. La demolición de esa casa es este documental. Memoria y espacio como mito fundante de un relato acerca del registro sistemático y preciso de un desguace: el de un país, una clase social, un padre. Un documental para terminar con esa sombra ominosa que no es otra que la del padre que cada uno lleva dentro. Pablo Romano.


22 hs. Mesa / Ética de la alteridad 2: Rubén Guzmán, Javier Olivera, Nicolás Testoni y Christian Delgado.